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Friederike Plock-Girmann

"Mein lebenslanger Dialog mit dem Material - zwischen Kunst und Innovation"
Als Designerin und Künstlerin stand die Form schon immer im Mittelpunkt meiner Arbeit.

In der Keramik erforsche ich den Dialog zwischen Form, Farbe und Material und verbinde gestalterische Präzision mit der Offenheit des Experimentierens.
Meine künstlerische Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Natur, Material und menschlicher Wahrnehmung. In meinen fortlaufenden Themen Research for Traces und Clay as Identity übersetze ich Strukturen, Farben und Spuren aus der Natur in keramische Formen und untersuche, wie sich das Vorgefundene durch Material und künstlerische Transformation verändert.
Ton selbst trägt die Identität eines Ortes in sich. Ich sammle wilden Ton aus Landschaften, die für mich persönlich von Bedeutung sind, und verwandle ihn in Engoben und Glasuren.

Farbiges Porzellan, selbst entwickelte Glasuren und das Feuer als mein kreativer Partner werden Teil dieses Prozesses und bringen unerwartete Oberflächen, Farben und Spuren hervor.
Inspiriert von der Natur und Wabi-Sabi interessiert mich der Raum zwischen Kontrolle und Zufall, Innovation und Tradition. Bei der Gestaltung meiner skulpturalen Gefäße entsteht aus bewusster Formgebung und den nicht vollständig kontrollierbaren Prozessen des Materials ein Dialog, in dem
auch Unvollkommenheit und Veränderung ihren eigenen Wert erhalten.
Für mich ist jedes Objekt die Möglichkeit, eine eigene Identität zu schaffen die geprägt ist von Material, Ort, Prozess und Erinnerung.

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